重生之歌神手打全文字_第839章周董音乐排行二十二

书号:45053 时间:2017/12/21 字数:7949

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　　之前介绍过，周杰伦是节奏+旋律的双核驱动，那他到底是怎么做的？好像问题越来越多。呵呵呵…慢慢说，旋律和节奏呢，这么说吧，旋律是一条单音线条，它有⾼低长短，节奏就像是马蹄声，有快有慢，是一种频率。如果固定时间反复出现重音，那就是节拍。有规律的拍子其实就是一种节奏。旋律有⾼有低有长有短，一般会分人声旋律和器乐旋律，流行乐中，通俗的说，人声是旋律和节奏的结合，然后伴奏上，鼓、bass是节奏，钢琴吉他弦乐可以是和音和旋律。这种说法理论不一定是对，但是会让你更容易明⽩。或者更形象一点，之前说编曲是华丽的外⾐，那么现在旋律就是人的躯⼲，而节奏就是骨骼，少年，我看你骨骼惊奇…。

　　比如《双截

》这首歌，周杰伦是说还是唱？显然这个问题就是伪命题，上面我们说了，旋律其实就可以是说的，只要你说的音有⾼低快慢，有拖长起伏，也就是说，说和唱本分没有太固定的区分。

　　你可以仔细再听一遍整首歌，其实“说”的很有节奏感和旋律。比如“三段~”比如“硬底子功夫~”比如“他们儿子~”比如“有模有样”等等，包括和声。周杰伦做的是把说和唱的界限变的很模糊，游离其中。

　　然后前面说的拍子，就是节奏的单位，也变的完全没有规律。

　　在曲子上，周杰伦刻意的模糊歌词的作用，也就是吧里很多人说的断句，这就是节奏，比如“岩/烧店”比如“茶道有三/段”比如“一/个马步向前”等等。当然，这些不仅仅只是体现在断句上，有了节奏的断句，在旋律上，周杰伦也巧妙的利用旋律的急缓用在说唱上面。让“说”的更有旋律的韵味。比如：“练铁沙掌耍杨家

”比如“硬底子”比如“他们儿子”最明显的是第二遍之后的一些发音。比如1分36秒开始的那段，那是旋律节奏的精华，还有2分13秒开始那段。就这样，周杰伦巧妙的把旋律+节奏充分融合在rap中，那种断句、创造、切分、混音、制造出来的让人舒服的

罢不能的节奏让人酣畅淋漓，双核驱动真正发挥效应。

　　许多人曾经无比

周杰伦，觉得他就是华语第一。喜

他于是就是认为他是第一，这肯定是盲目的，但是如今，如果有人了解了歌曲的真谛和节奏的真谛，那么在这方面的天赋上，他们会坚定的发现，旋律有⾼有低，各有所爱。但是在节奏这点上，周杰伦第二。没人敢说第一！记住，节奏不是单纯的rap。

　　当然也有很多人会有疑问，这些技术就一定能保证这首歌好听吗？其实技术是一方面，好不好听，这就得从曲子和编曲的好坏以及结合，歌手的演绎、来分析了。因为你得知道。周杰伦这首歌为什么要这样，其他的歌曲为什么不？比如《止战之殇》的各种处理就是一个字，殇。这首《双截

》，我用一个字形容就够了：燃！爆炸一般的燃！所有的一切都为了这个字服务。

　　从前奏开始。一开始的电吉他solo就拉开了爆燃的序幕，然后加⼊鼓。接着bass，越来越丰富，越来越燃。人声开始，周杰伦的说唱此刻直接化为乐器，和编曲融为一体，这就是节奏+旋律的妙，然后继续，伴奏甚至加了锣声。“怎么改怎么改”客家话和声的加⼊让歌曲主旋律丰富立体了起来，一直到了副歌“快使用双截

，哼哼哈嘿”到了副歌伴奏重复了之前前奏的部分，副歌完，第二遍a段完，这个时候没有切⼊副歌，而是加⼊二胡，二胡演绎副旋律！（钟兴民同学请站出来一下，掌声）然后继续重复副歌，这个时候二胡不断，继续进行。副歌完。第三遍开始，a段完，这个时候没有切⼊副歌，而是钢琴间奏，钢琴演绎副旋律！（钟兴民同学你请再站出来一下，掌声！）整个钢琴solo让整个曲子突然安静了很多，（可是这样不就不燃了吗！不燃了？呵呵…等下说。）

　　然后副歌切⼊，一瞬间又喧闹了起来“快使用双截

，哼哼哈嘿！”反复重复重复重复，推向最⾼-嘲。快结束的时候，有个2秒钟的停顿，然后音乐回来，最后一个大锣，终止。这首歌有3处solo，前奏的电吉他，中间的二胡和钢琴。前奏喧闹，中间两处却安静异常。甚至最后还有个2秒停顿，why！其实它们做的事情是一样的，还是那个字，燃，整首歌三段，却只有3分21秒，异常的紧凑，如果，仅仅是一味的一燃到底，难免燃过之后的审美疲劳和无趣，这首歌的⾼度和质量以及耐听度都会大打折扣，中间的两段solo不仅保证了整首歌的层次感，也让整首歌有种层层递进的‮感快‬，可谓神乎其神，鉴于此，金曲奖最佳编曲，实至名归。（钟兴民同学你特么请再站出来一下，掌声！）

　　当然，整首歌的创意和整体的编排最大的功臣当然还是制作人本⾝，周杰伦。双截

的de摸里面其实对于钢琴solo已经有大致的雏形。另外，这首歌最后一段的重复+哼，来自于de摸。

　　这首歌最早其实是写给张惠妹的，不过被退稿了，也亏得张退稿了，这才成就了周的霸业初成。

　　这首歌的三段solo是灵魂所在。

　　最后的停顿是点睛之笔。

　　周杰伦rap的演绎，将整首歌爆燃的节奏感发挥到淋漓尽致。说这首歌就是周杰伦歌曲的代表作，一点都不为过。

　　双截

这首歌未来必定会在周杰伦的音乐生涯中留下非常重要的一笔，也一定会在若⼲年后的华语乐坛留下一段佳话。它的重要意义就相当于周杰伦对于华语乐坛。《双截

》一举打开了华语创作人的新局面，让世界重新重视华语的声音！

　　终于要尘埃落定了。

　　《双截

》之后，杜星河给方雅君放出了周氏黑暗风的巅峰之作——《以⽗之名》！

　　…

　　微凉的晨露沾

黑礼服~

　　石板路有雾⽗在低诉~

　　无奈的觉悟只能更残酷~

　　一切都为了通往圣堂的路~

　　吹不散的雾隐没了意图~

　　谁轻柔踱步停住~

　　还来不及哭穿过的‮弹子‬就带走温度~

　　…

　　我们每个人都有罪~

　　犯着不同的罪~

　　我能决定谁对~

　　谁又该要沉睡~

　　争论不能解决~

　　在永无止境的夜~

　　关掉你的嘴~

　　唯一的恩惠~

　　挡在前面的人都有罪~

　　后悔也无路可退~

　　以⽗之名判决~

　　那感觉没有适合词汇~

　　就像边笑边掉泪~

　　凝视着完全的黑~

　　阻挡悲剧蔓延的悲剧会让我沉醉~

　　…

　　低头亲吻我的左手~

　　换取被宽恕的承诺~

　　老旧管风琴在角落~

　　一直一直一直伴奏~

　　黑⾊帘幕被风吹动~

　　

光无言地穿透~

　　洒向那群被我驯服后的兽~

　　沉默地喊叫沉默地喊叫~

　　孤单开始发酵~

　　不停对着我嘲笑~

　　回忆逐渐燃烧~

　　曾经纯真的画面~

　　‮忍残‬地温柔出现~

　　脆弱时间到~

　　我们一起来祷告~

　　…

　　仁慈的⽗我已坠⼊~

　　看不见罪的国度~

　　请原谅我的自负~

　　…

　　没人能说没人可说~

　　好难承受~

　　荣耀的背后刻着一道孤独~

　　…

　　闭上双眼我又看见~

　　当年那梦的画面~

　　天空是蒙蒙的雾~

　　…

　　⽗亲牵着我的双手~

　　轻轻走过~

　　清晨那安安静静的石板路~

　　…

　　低头亲吻我的左手~

　　换取被宽恕的承诺~

　　老旧管风琴在角落~

　　一直一直一直伴奏~

　　黑⾊帘幕被风吹动~

　　

光无言地穿透~

　　洒向那群被我驯服后的兽~

　　沉默地喊叫沉默地喊叫~

　　孤单开始发酵~

　　不停对着我嘲笑~

　　回忆逐渐燃烧~

　　曾经纯真的画面~

　　‮忍残‬地温柔出现~

　　脆弱时间到~

　　我们一起来祷告~

　　…

　　仁慈的⽗我已坠⼊~

　　看不见罪的国度~

　　请原谅我的自负~

　　…

　　没人能说没人可说~

　　好难承受~

　　荣耀的背后刻着一道孤独~

　　…

　　仁慈的⽗我已坠⼊~

　　看不见罪的国度~

　　请原谅我~我的自负~

　　刻着一道孤独~

　　…

　　仁慈的⽗我已坠⼊~

　　看不见罪的国度~

　　请原谅我的自负~

　　…

　　没人能说没人可说~

　　好难承受~

　　荣耀的背后刻着一道孤独~

　　…

　　那斑驳的家徽~我擦拭了‮夜一‬~

　　孤独的光辉~我才懂的感觉~

　　烛光~不~不~停的~摇晃~

　　猫头鹰在~窗棂上~对著远方眺望~

　　通向~大厅的长廊~

　　一样~说不出的沧桑~

　　没有喧嚣~只有宁静围绕~

　　我~慢慢睡著~天~刚刚破晓~

　　…

　　在欣赏这首歌的同时，如果能再看一遍教⽗2。那就再完美不过了。

　　所以在欣赏这最后一首歌之前。

　　杜星河想先说说第二代教⽗，麦克——

　　弗雷多死的时候麦克是忏悔的，

　　应该是

响的一瞬间，

　　麦克就很后悔了，

　　他低下头，

　　确是在忏悔。

　　可是。麦克又是不得不这么做的，

　　这是他的责任。

　　影片结尾的时候是一场回忆，

　　麦克回忆的一次家庭聚会，

　　那时候老v还在，

　　麦克宣布自己⼊伍，

　　每个人的表现不同。

　　而弗雷多的祝福让他怀念。

　　镜头最后的麦克孤独的坐着。

　　一如《叶惠美》的封面。

　　这是男人的孤独。

　　荣耀的背后刻着一道孤独。

　　…

　　斑驳的家徽~擦拭了‮夜一‬~

　　孤独的光辉~才懂的感觉~

　　…

　　周朝‮元纪‬第四年，周王朝

来鼎盛时期。

　　到今天依旧还会有人在怀疑这首歌的排名。以⽗之名第一，其他随意。无论內涵、技术、灵

、演绎、思想、⾰命

、地位、mv、歌词、旋律、编曲。统统第一。毋庸置疑。

　　说这首歌之前，我们说说《叶惠美》这张专辑。叶惠美算是杜星河最欣赏的专辑之一，在他看来，《叶惠美》比《jay》、比《范特西》更难。他也一直不掩饰对《八度》的偏爱，因为《八度》成就了叶惠美，所以必须要感谢《八度》。

　　《jay》和《范特西》是定义标准。什么叫定义。一种东西。从无到有，这叫做定义。定义是很难的。可是我们站在现在来看，就此时此刻，我们了解周杰伦，我回头看《jay》和《范特西》，觉得不难。为什么。因为他是周杰伦。他有这个才华，在那个年代我们推崇，是我们不了解他脑子里有些什么，到今天我们了解。所以说周杰伦重新定义市场，是不难的。他不定义，谁定义？谁叫他是周杰伦。

　　《jay》和《范特西》完美开局，不仅重新定义了华语市场，更给周杰伦自己也定义了两个字，天才。当市场还在慢慢消化j式音乐的时候。各种乐评人和制作人都在用放大镜审视着这位难得一见的天才，这是一种怎样的庒力，就在这个时候《八度空间》问世，迅速第一次出现了周郞才尽的呼声，是噱头也好，是炒作也罢，第二年金曲奖，周杰伦惨遭滑铁卢。

　　我们重新来看《叶惠美》。

　　周杰伦自己心里也明⽩，必须得拿出点东西了。早期周杰伦简直是自负的代言人，不是现在嘟嘟的代言人。早期的周杰伦一⾝吊气，自负到骨子里了。周杰伦尽心尽力，准备了如下的作品再战江湖。

　　东风破：‮国中‬风标杆之作，琵琶与古筝的

谱写了‮国中‬古乐的新篇章，‮国中‬风之王，至今无法超越。

　　晴天：校园民谣风，清新到死的青舂记忆。不要和我说记忆加分，一首能昅食満満记忆的歌曲，你不服都不行！

　　你听得到：灵

的迸发，周杰伦随

到忘记进歌的不二神作。

　　梯田：这才是rap，不一定非要用力咬字，大声斥骂飚脏话才是rap的精髓，不单单是它的节奏感，还有其中的很难领悟的內涵。

　　三年二班：难度极大的编曲和简简单单少年的

茫形成的強烈反差，这首歌不仅仅是回忆，更是心声。

　　这5首歌排名杜星河也给了，《叶惠美》之所以褒贬不一，不是《叶惠美》太差，而是《叶惠美》专辑的不统一

和⽔平差异化。《jay》《范特西》和《八度空间》，整张专辑无疑全部是佳作，首首主打，概念也非常统一。《八度》是完整

最好的专辑，甚至包括整张专辑的唱腔都非常统一。⽔平也最为平均。可是《叶惠美》这5首歌⽔准太⾼，导致整张专辑有点畸形。你觉得懦夫》调调她的睫⽑爱情悬崖双刀真的不好吗？未必，任何一首拿到前三，都是良心作品，可惜他们刚刚好在《叶惠美》。这些还不算这首《以⽗之名》，被用来定义完美的神作。

　　继续回到前面说的《叶惠美》，前三是定义，那么，《叶惠美》为什么更难，因为《叶惠美》要做的是颠覆！是超越！不管你说你多么爱前三，仍可以很肯定的说，《叶惠美》真正做到了涅盘和超越。周杰伦在前三这种起点几乎満分的庒力下，能完成超越，这个时候，我们才不得不说。周杰伦无愧王者地位。

　　《以⽗之名》不仅仅是首歌，更像一部电影大片，犹如《教⽗》一样，精彩令人颤栗。开始整首歌从一小段祷告语开始，从第一秒钟就树立了⾼度和意境，弦乐进。先说说前面这一小段，在听的时候仿佛在经历一部大片的片头，画面长镜头移动，

来到意-大-利，弦乐继续，典型的异域风格，镜头里浮现的就是布-拉-格-广-场，西-西-里-岛的街道，圣洁的教堂。祷告继续。前奏过半，意-大-利歌剧女声⾼亢，毫无为何，画面里安静的教堂广场上，突然⽩鸽飞舞，典型的动静结合的吴宇森式的电影镜头在歌曲里其实也能实现，弦乐紧张配合着女声，祷告也仿佛在颤抖着。直到阿门。结束。

　　“nel-padre-dello-spazio，

　　stia摸-volendo-lessere-umano-tutto-a-revere-il-vostro-san-chiamato。

　　sta-volendo-il-vostro-paese-per-arrivare，

　　spera-la-vostra-linea-del-decreto-sul-posto，

　　e-il-collega-nello-spazio。

　　la-nostra-dieta-quotidiana-di-spesa，

　　oggi-conced-per-noi。

　　esenta-il-nostro-debito，

　　era-simile-a-noi-esentare-il-debito-dellessere-umano。

　　ci-non-è-denominato-per-venire-a-contatto-della-sonda，

　　non-li-salva-da-separare-da-rogue-dichiarano，

　　(o-è-separato-da-wickedness)a-causa-del-dichiarare，

　　la-destra-legale，il-glory，tutto-è-voi，

　　fino-a-per-sempre。

　　aman。

　　我们在天上的⽗，

　　愿人都尊你的名为圣。

　　愿你的国降临。

　　愿你的旨意行在地上，

　　如同行在天上。

　　我们⽇用的饮食，

　　今⽇赐给我们。

　　免我们的债，

　　如同我们免了人的债。

　　不叫我们遇见试探，

　　救我们脫离凶恶，

　　因为国度。权柄，荣耀，全是你的，直到永远，

　　阿门。 ”

　　接近1分钟的祷告和配乐简直是一场视觉和听觉的双重享受。前面的这段意大利文祷告也告诉我了我们《以⽗之名》这个歌名里面⽗的第一层涵义：圣⽗。上帝。

　　前奏继续，随着几声“judge”（审判）的和声，⾼亢的女声终于释放出来，仿佛西方的审判地狱，审判世间万物，以⽗的名誉，所以我们祷告，并且请求⽗原谅我们的罪恶。

　　听这首歌如果你能带点忏悔，那再好不过了。1分04秒主旋律背景乐器出现，有点像黑管，却又感觉是键盘来的，其实这是合成音效，就是这个旋律贯穿了始终，这个旋律很重要，奠定了整首歌的基调和意境，选的非常非常好，原因之一还有更好的配合了复杂的和音和各种音效，比如时不时出现的女声。毫无违和感。这个时候架子鼓进⼊，整首歌的前奏才算正式开始。人声进。这个时候，时间已经过去了整整1分20秒。

　　“微凉的晨露~沾

黑礼服~

　　石板路有雾~⽗在低诉~

　　无奈的觉悟~只能更残酷~

　　一切都为了通往圣堂的路~”

　　前面2句其实完全可以和刚开始的小提琴弦乐结合，同样的蒙太奇手法，渲染意境。画面感从一开始就已经爆棚。“无奈的觉悟~只能更残酷”这句一开始就出现，其实有点早，这个时候听众其实很难理解这句的意思。在mv里面，其实主要的剧情是祷告，周杰伦⾝为黑手

祷告什么呢，无非是为了自己无情的杀戮找借口！无奈的觉悟？呵呵，笑，无奈吗？很无奈，为生⽗复仇，如今却同样需要一个借口在圣⽗面前忏悔，我是无奈的，我只能更残酷。这一切都是为了通往圣堂的路。你说⻩俊郞是什么心态？吊爆了的心态，句句直指人心！这里的曲一开始就是r&b式rap，娓娓道来，旋律和编曲意境完美搭配。ｕＭｕｘＳ.ｃOＭ

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之前介绍过，周杰伦是节奏+旋律的双核驱动，那他到底是怎么做的？好像问题越来越多。呵呵呵…慢慢说，旋律和节奏呢，这么说吧，旋律是一条单音线条，它有⾼低长短，节奏就像是马蹄声，有快有慢，是一种频率。如果固定时间反复出现重音，那就是节拍。有规律的拍子其实就是一种节奏。旋律有⾼有低有长有短，一般会分人声旋律和器乐旋律，流行乐中，通俗的说，人声是旋律和节奏的结合，然后伴奏上，鼓、bass是节奏，钢琴吉他弦乐可以是和音和旋律。这种说法理论不一定是对，但是会让你更容易明⽩。或者更形象一点，之前说编曲是华丽的外⾐，那么现在旋律就是人的躯⼲，而节奏就是骨骼，少年，我看你骨骼惊奇…。　　比如《双截》这首歌，周杰伦是说还是唱？显然这个问题就是伪命题，上面我们说了，旋律其实就可以是说的，只要你说的音有⾼低快慢，有拖长起伏，也就是说，说和唱本分没有太固定的区分。　　你可以仔细再听一遍整首歌，其实“说”的很有节奏感和旋律。比如“三段~”比如“硬底子功夫~”比如“他们儿子~”比如“有模有样”等等，包括和声。周杰伦做的是把说和唱的界限变的很模糊，游离其中。　　然后前面说的拍子，就是节奏的单位，也变的完全没有规律。　　在曲子上，周杰伦刻意的模糊歌词的作用，也就是吧里很多人说的断句，这就是节奏，比如“岩/烧店”比如“茶道有三/段”比如“一/个马步向前”等等。当然，这些不仅仅只是体现在断句上，有了节奏的断句，在旋律上，周杰伦也巧妙的利用旋律的急缓用在说唱上面。让“说”的更有旋律的韵味。比如：“练铁沙掌耍杨家”比如“硬底子”比如“他们儿子”最明显的是第二遍之后的一些发音。比如1分36秒开始的那段，那是旋律节奏的精华，还有2分13秒开始那段。就这样，周杰伦巧妙的把旋律+节奏充分融合在rap中，那种断句、创造、切分、混音、制造出来的让人舒服的罢不能的节奏让人酣畅淋漓，双核驱动真正发挥效应。　　许多人曾经无比周杰伦，觉得他就是华语第一。喜他于是就是认为他是第一，这肯定是盲目的，但是如今，如果有人了解了歌曲的真谛和节奏的真谛，那么在这方面的天赋上，他们会坚定的发现，旋律有⾼有低，各有所爱。但是在节奏这点上，周杰伦第二。没人敢说第一！记住，节奏不是单纯的rap。　　当然也有很多人会有疑问，这些技术就一定能保证这首歌好听吗？其实技术是一方面，好不好听，这就得从曲子和编曲的好坏以及结合，歌手的演绎、来分析了。因为你得知道。周杰伦这首歌为什么要这样，其他的歌曲为什么不？比如《止战之殇》的各种处理就是一个字，殇。这首《双截》，我用一个字形容就够了：燃！爆炸一般的燃！所有的一切都为了这个字服务。　　从前奏开始。一开始的电吉他solo就拉开了爆燃的序幕，然后加⼊鼓。接着bass，越来越丰富，越来越燃。人声开始，周杰伦的说唱此刻直接化为乐器，和编曲融为一体，这就是节奏+旋律的妙，然后继续，伴奏甚至加了锣声。“怎么改怎么改”客家话和声的加⼊让歌曲主旋律丰富立体了起来，一直到了副歌“快使用双截，哼哼哈嘿”到了副歌伴奏重复了之前前奏的部分，副歌完，第二遍a段完，这个时候没有切⼊副歌，而是加⼊二胡，二胡演绎副旋律！（钟兴民同学请站出来一下，掌声）然后继续重复副歌，这个时候二胡不断，继续进行。副歌完。第三遍开始，a段完，这个时候没有切⼊副歌，而是钢琴间奏，钢琴演绎副旋律！（钟兴民同学你请再站出来一下，掌声！）整个钢琴solo让整个曲子突然安静了很多，（可是这样不就不燃了吗！不燃了？呵呵…等下说。）　　然后副歌切⼊，一瞬间又喧闹了起来“快使用双截，哼哼哈嘿！”反复重复重复重复，推向最⾼-嘲。快结束的时候，有个2秒钟的停顿，然后音乐回来，最后一个大锣，终止。这首歌有3处solo，前奏的电吉他，中间的二胡和钢琴。前奏喧闹，中间两处却安静异常。甚至最后还有个2秒停顿，why！其实它们做的事情是一样的，还是那个字，燃，整首歌三段，却只有3分21秒，异常的紧凑，如果，仅仅是一味的一燃到底，难免燃过之后的审美疲劳和无趣，这首歌的⾼度和质量以及耐听度都会大打折扣，中间的两段solo不仅保证了整首歌的层次感，也让整首歌有种层层递进的‮感快‬，可谓神乎其神，鉴于此，金曲奖最佳编曲，实至名归。（钟兴民同学你特么请再站出来一下，掌声！）　　当然，整首歌的创意和整体的编排最大的功臣当然还是制作人本⾝，周杰伦。双截的de摸里面其实对于钢琴solo已经有大致的雏形。另外，这首歌最后一段的重复+哼，来自于de摸。　　这首歌最早其实是写给张惠妹的，不过被退稿了，也亏得张退稿了，这才成就了周的霸业初成。　　这首歌的三段solo是灵魂所在。　　最后的停顿是点睛之笔。　　周杰伦rap的演绎，将整首歌爆燃的节奏感发挥到淋漓尽致。说这首歌就是周杰伦歌曲的代表作，一点都不为过。　　双截这首歌未来必定会在周杰伦的音乐生涯中留下非常重要的一笔，也一定会在若⼲年后的华语乐坛留下一段佳话。它的重要意义就相当于周杰伦对于华语乐坛。《双截》一举打开了华语创作人的新局面，让世界重新重视华语的声音！　　终于要尘埃落定了。　　《双截》之后，杜星河给方雅君放出了周氏黑暗风的巅峰之作——《以⽗之名》！　　… 　　微凉的晨露沾黑礼服~ 　　石板路有雾⽗在低诉~ 　　无奈的觉悟只能更残酷~ 　　一切都为了通往圣堂的路~ 　　吹不散的雾隐没了意图~ 　　谁轻柔踱步停住~ 　　还来不及哭穿过的‮弹子‬就带走温度~ 　　… 　　我们每个人都有罪~ 　　犯着不同的罪~ 　　我能决定谁对~ 　　谁又该要沉睡~ 　　争论不能解决~ 　　在永无止境的夜~ 　　关掉你的嘴~ 　　唯一的恩惠~ 　　挡在前面的人都有罪~ 　　后悔也无路可退~ 　　以⽗之名判决~ 　　那感觉没有适合词汇~ 　　就像边笑边掉泪~ 　　凝视着完全的黑~ 　　阻挡悲剧蔓延的悲剧会让我沉醉~ 　　… 　　低头亲吻我的左手~ 　　换取被宽恕的承诺~ 　　老旧管风琴在角落~ 　　一直一直一直伴奏~ 　　黑⾊帘幕被风吹动~ 　　光无言地穿透~ 　　洒向那群被我驯服后的兽~ 　　沉默地喊叫沉默地喊叫~ 　　孤单开始发酵~ 　　不停对着我嘲笑~ 　　回忆逐渐燃烧~ 　　曾经纯真的画面~ 　　‮忍残‬地温柔出现~ 　　脆弱时间到~ 　　我们一起来祷告~ 　　… 　　仁慈的⽗我已坠⼊~ 　　看不见罪的国度~ 　　请原谅我的自负~ 　　… 　　没人能说没人可说~ 　　好难承受~ 　　荣耀的背后刻着一道孤独~ 　　… 　　闭上双眼我又看见~ 　　当年那梦的画面~ 　　天空是蒙蒙的雾~ 　　… 　　⽗亲牵着我的双手~ 　　轻轻走过~ 　　清晨那安安静静的石板路~ 　　… 　　低头亲吻我的左手~ 　　换取被宽恕的承诺~ 　　老旧管风琴在角落~ 　　一直一直一直伴奏~ 　　黑⾊帘幕被风吹动~ 　　光无言地穿透~ 　　洒向那群被我驯服后的兽~ 　　沉默地喊叫沉默地喊叫~ 　　孤单开始发酵~ 　　不停对着我嘲笑~ 　　回忆逐渐燃烧~ 　　曾经纯真的画面~ 　　‮忍残‬地温柔出现~ 　　脆弱时间到~ 　　我们一起来祷告~ 　　… 　　仁慈的⽗我已坠⼊~ 　　看不见罪的国度~ 　　请原谅我的自负~ 　　… 　　没人能说没人可说~ 　　好难承受~ 　　荣耀的背后刻着一道孤独~ 　　… 　　仁慈的⽗我已坠⼊~ 　　看不见罪的国度~ 　　请原谅我~我的自负~ 　　刻着一道孤独~ 　　… 　　仁慈的⽗我已坠⼊~ 　　看不见罪的国度~ 　　请原谅我的自负~ 　　… 　　没人能说没人可说~ 　　好难承受~ 　　荣耀的背后刻着一道孤独~ 　　… 　　那斑驳的家徽~我擦拭了‮夜一‬~ 　　孤独的光辉~我才懂的感觉~ 　　烛光~不~不~停的~摇晃~ 　　猫头鹰在~窗棂上~对著远方眺望~ 　　通向~大厅的长廊~ 　　一样~说不出的沧桑~ 　　没有喧嚣~只有宁静围绕~ 　　我~慢慢睡著~天~刚刚破晓~ 　　… 　　在欣赏这首歌的同时，如果能再看一遍教⽗2。那就再完美不过了。　　所以在欣赏这最后一首歌之前。　　杜星河想先说说第二代教⽗，麦克—— 　　弗雷多死的时候麦克是忏悔的，　　应该是响的一瞬间，　　麦克就很后悔了，　　他低下头，　　确是在忏悔。　　可是。麦克又是不得不这么做的，　　这是他的责任。　　影片结尾的时候是一场回忆，　　麦克回忆的一次家庭聚会，　　那时候老v还在，　　麦克宣布自己⼊伍，　　每个人的表现不同。　　而弗雷多的祝福让他怀念。　　镜头最后的麦克孤独的坐着。　　一如《叶惠美》的封面。　　这是男人的孤独。　　荣耀的背后刻着一道孤独。　　… 　　斑驳的家徽~擦拭了‮夜一‬~ 　　孤独的光辉~才懂的感觉~ 　　… 　　周朝‮元纪‬第四年，周王朝来鼎盛时期。　　到今天依旧还会有人在怀疑这首歌的排名。以⽗之名第一，其他随意。无论內涵、技术、灵、演绎、思想、⾰命、地位、mv、歌词、旋律、编曲。统统第一。毋庸置疑。　　说这首歌之前，我们说说《叶惠美》这张专辑。叶惠美算是杜星河最欣赏的专辑之一，在他看来，《叶惠美》比《jay》、比《范特西》更难。他也一直不掩饰对《八度》的偏爱，因为《八度》成就了叶惠美，所以必须要感谢《八度》。　　《jay》和《范特西》是定义标准。什么叫定义。一种东西。从无到有，这叫做定义。定义是很难的。可是我们站在现在来看，就此时此刻，我们了解周杰伦，我回头看《jay》和《范特西》，觉得不难。为什么。因为他是周杰伦。他有这个才华，在那个年代我们推崇，是我们不了解他脑子里有些什么，到今天我们了解。所以说周杰伦重新定义市场，是不难的。他不定义，谁定义？谁叫他是周杰伦。　　《jay》和《范特西》完美开局，不仅重新定义了华语市场，更给周杰伦自己也定义了两个字，天才。当市场还在慢慢消化j式音乐的时候。各种乐评人和制作人都在用放大镜审视着这位难得一见的天才，这是一种怎样的庒力，就在这个时候《八度空间》问世，迅速第一次出现了周郞才尽的呼声，是噱头也好，是炒作也罢，第二年金曲奖，周杰伦惨遭滑铁卢。　　我们重新来看《叶惠美》。　　周杰伦自己心里也明⽩，必须得拿出点东西了。早期周杰伦简直是自负的代言人，不是现在嘟嘟的代言人。早期的周杰伦一⾝吊气，自负到骨子里了。周杰伦尽心尽力，准备了如下的作品再战江湖。　　东风破：‮国中‬风标杆之作，琵琶与古筝的谱写了‮国中‬古乐的新篇章，‮国中‬风之王，至今无法超越。　　晴天：校园民谣风，清新到死的青舂记忆。不要和我说记忆加分，一首能昅食満満记忆的歌曲，你不服都不行！　　你听得到：灵的迸发，周杰伦随到忘记进歌的不二神作。　　梯田：这才是rap，不一定非要用力咬字，大声斥骂飚脏话才是rap的精髓，不单单是它的节奏感，还有其中的很难领悟的內涵。　　三年二班：难度极大的编曲和简简单单少年的茫形成的強烈反差，这首歌不仅仅是回忆，更是心声。　　这5首歌排名杜星河也给了，《叶惠美》之所以褒贬不一，不是《叶惠美》太差，而是《叶惠美》专辑的不统一和⽔平差异化。《jay》《范特西》和《八度空间》，整张专辑无疑全部是佳作，首首主打，概念也非常统一。《八度》是完整最好的专辑，甚至包括整张专辑的唱腔都非常统一。⽔平也最为平均。可是《叶惠美》这5首歌⽔准太⾼，导致整张专辑有点畸形。你觉得懦夫》调调她的睫⽑爱情悬崖双刀真的不好吗？未必，任何一首拿到前三，都是良心作品，可惜他们刚刚好在《叶惠美》。这些还不算这首《以⽗之名》，被用来定义完美的神作。　　继续回到前面说的《叶惠美》，前三是定义，那么，《叶惠美》为什么更难，因为《叶惠美》要做的是颠覆！是超越！不管你说你多么爱前三，仍可以很肯定的说，《叶惠美》真正做到了涅盘和超越。周杰伦在前三这种起点几乎満分的庒力下，能完成超越，这个时候，我们才不得不说。周杰伦无愧王者地位。　　《以⽗之名》不仅仅是首歌，更像一部电影大片，犹如《教⽗》一样，精彩令人颤栗。开始整首歌从一小段祷告语开始，从第一秒钟就树立了⾼度和意境，弦乐进。先说说前面这一小段，在听的时候仿佛在经历一部大片的片头，画面长镜头移动，来到意-大-利，弦乐继续，典型的异域风格，镜头里浮现的就是布-拉-格-广-场，西-西-里-岛的街道，圣洁的教堂。祷告继续。前奏过半，意-大-利歌剧女声⾼亢，毫无为何，画面里安静的教堂广场上，突然⽩鸽飞舞，典型的动静结合的吴宇森式的电影镜头在歌曲里其实也能实现，弦乐紧张配合着女声，祷告也仿佛在颤抖着。直到阿门。结束。　　“nel-padre-dello-spazio，　　stia摸-volendo-lessere-umano-tutto-a-revere-il-vostro-san-chiamato。　　sta-volendo-il-vostro-paese-per-arrivare，　　spera-la-vostra-linea-del-decreto-sul-posto，　　e-il-collega-nello-spazio。　　la-nostra-dieta-quotidiana-di-spesa，　　oggi-conced-per-noi。　　esenta-il-nostro-debito，　　era-simile-a-noi-esentare-il-debito-dellessere-umano。　　ci-non-è-denominato-per-venire-a-contatto-della-sonda，　　non-li-salva-da-separare-da-rogue-dichiarano，　　(o-è-separato-da-wickedness)a-causa-del-dichiarare，　　la-destra-legale，il-glory，tutto-è-voi，　　fino-a-per-sempre。　　aman。　　我们在天上的⽗，　　愿人都尊你的名为圣。　　愿你的国降临。　　愿你的旨意行在地上，　　如同行在天上。　　我们⽇用的饮食，　　今⽇赐给我们。　　免我们的债，　　如同我们免了人的债。　　不叫我们遇见试探，　　救我们脫离凶恶，　　因为国度。权柄，荣耀，全是你的，直到永远，　　阿门。 ” 　　接近1分钟的祷告和配乐简直是一场视觉和听觉的双重享受。前面的这段意大利文祷告也告诉我了我们《以⽗之名》这个歌名里面⽗的第一层涵义：圣⽗。上帝。　　前奏继续，随着几声“judge”（审判）的和声，⾼亢的女声终于释放出来，仿佛西方的审判地狱，审判世间万物，以⽗的名誉，所以我们祷告，并且请求⽗原谅我们的罪恶。　　听这首歌如果你能带点忏悔，那再好不过了。1分04秒主旋律背景乐器出现，有点像黑管，却又感觉是键盘来的，其实这是合成音效，就是这个旋律贯穿了始终，这个旋律很重要，奠定了整首歌的基调和意境，选的非常非常好，原因之一还有更好的配合了复杂的和音和各种音效，比如时不时出现的女声。毫无违和感。这个时候架子鼓进⼊，整首歌的前奏才算正式开始。人声进。这个时候，时间已经过去了整整1分20秒。　　“微凉的晨露~沾黑礼服~ 　　石板路有雾~⽗在低诉~ 　　无奈的觉悟~只能更残酷~ 　　一切都为了通往圣堂的路~” 　　前面2句其实完全可以和刚开始的小提琴弦乐结合，同样的蒙太奇手法，渲染意境。画面感从一开始就已经爆棚。“无奈的觉悟~只能更残酷”这句一开始就出现，其实有点早，这个时候听众其实很难理解这句的意思。在mv里面，其实主要的剧情是祷告，周杰伦⾝为黑手祷告什么呢，无非是为了自己无情的杀戮找借口！无奈的觉悟？呵呵，笑，无奈吗？很无奈，为生⽗复仇，如今却同样需要一个借口在圣⽗面前忏悔，我是无奈的，我只能更残酷。这一切都是为了通往圣堂的路。你说⻩俊郞是什么心态？吊爆了的心态，句句直指人心！这里的曲一开始就是r&b式rap，娓娓道来，旋律和编曲意境完美搭配。ｕＭｕｘＳ.ｃOＭ